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Commentaires sur les consultations de planification stratégique

Les trois rapports de consultations des spécialistes qui ont animé les séances de planification stratégique du CAO – Decode, Equinox et Nanibush Innovations – sont maintenant disponibles en français et en anglais.

Vous aurez besoin d’Acrobat Reader pour visualiser les fichiers PDF en annexe et lire les rapports complets (renseignements techniques sur le télédéchargement de fichiers PDF)

Vous pouvez faire des commentaires sur les trois sommaires ou l’un d’entre eux.

Le volet de commentaires sur la démarche de planification stratégique du CAO est désormais fermé. Nous vous remercions de votre intérêt.

Note au lecteur : Les commentaires exprimés dans les rapports sont ceux des participants et ne reflètent pas nécessairement les opinions du Conseil des arts de l’Ontario, de Decode, d’Equinox ou de Nanibush Innovations.

Si vous avez des questions, communiquez avec Kirsten Gunter, la directrice des communications, par courriel (kgunter@arts.on.ca) ou par téléphone (416‑969‑7403 / sans frais en Ontario 1-800-387-0058, poste 7403).




 Sommaires


Decode


Consultations avec des artistes, des artistes des communautés culturelles, des organismes artistiques et des représentants d’organismes non artistiques.


Nanibush Innovations

Consultations avec des artistes et des organismes artistiques autochtones et avec des artistes et des organismes artistiques du nord de l’Ontario

Equinox


Consultations avec le milieu artistique francophone, y compris les artistes des communautés culturelles et des francophones de secteurs non artistiques.

Formulaire de commentaires sur la planification stratégique
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Renseignements complémentaires
Au cours du premier semestre de 2007, le Conseil des Arts du Canada, en partenariat avec le Conseil des arts de l’Ontario, les organismes de soutien aux arts provinciaux et territoriaux, et certaines municipalités ont rassemblé près de 200 artistes et administrateurs d’art de 18 à 30 ans pour qu’ils discutent de leur travail, de leurs défis et de leur vision de l’avenir. Cliquez ici pour télécharger le rapport.





Decode



Consultations avec des artistes, des artistes des communautés culturelles, des organismes artistiques et des représentants d’organismes non artistiques.


Sommaire

Réalité actuelle et objectifs d’avenir

Les participants se sont exprimés sur une gamme de sujets liés au contexte actuel du secteur des arts de l’Ontario en général, notamment :

  • La taille du public actuel et futur des arts.
  • Les pratiques artistiques en Ontario et leur dissémination.
  • Les disparités entre différentes régions de la province concernant l’accès du public, l’appui financier et l’infrastructure.
  • Les artistes parmi les participants ont soulevé les principales questions suivantes relatives à leur pratique :
  • Les difficultés en matière de viabilité financière.
  • La quête d’une protection sociale qui leur assurerait des prestations de maladie et de retraite.
  • La difficulté à trouver des locaux pour la création et la présentation des œuvres.
  • Le besoin de se déplacer, de partir en tournée et de présenter les œuvres dans la province et au-delà.
  • Le besoin de perfectionnement artistique professionnel et de mentorat.
  • L’intégration des artistes néo-canadiens et ceux des communautés culturelles dans le milieu des arts ontarien.
  • L’intégration et l’acceptation des artistes handicapés.

Les participants qui représentaient des organismes artistiques ont débattu de différents sujets relatifs à leur réalité actuelle, entre autres :

  • La pression croissante en matière de ressources humaines.
  • Les besoins des organismes nouveaux, petits et moyens en matière de financement des immobilisations.
  • Les besoins des grands organismes et des organismes phares en matière de financement des immobilisations.
  • Les besoins en infrastructure technique à des fins d’administration et de production.
  • Les capacités liées à la collecte de fonds pour les arts.
  • Le besoin d’appui en matière d’engagement et de rayonnement communautaire.
  • Le besoin d’appui de la part de fondations publiques et privées.

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Interrogés sur leurs rapports actuels avec le CAO, les participants en ont indiqué les forces et faiblesses/lacunes. Ils ont loué le CAO pour les points forts suivants :

  • Un personnel professionnel, dévoué et coopératif.
  • Le dialogue permanent avec le milieu artistique et l’engagement soutenu à l’égard de ce milieu.
  • Des programmes novateurs, dont certains favorisent la prise de décision à l’échelle locale.
  • Une solide démarche d’évaluation par les pairs.
  • Un soutien exemplaire des pratiques artistiques communautaires.
  • Un soutien exemplaire de l'éducation artistique.

Les participants ont indiqué les faiblesses/lacunes suivantes du CAO :

  • Le fardeau administratif qu’entraîne la présentation d’une demande au CAO et le problème des formulaires de demande, qui sont répétitifs et difficiles à comprendre.
  • Les critères de gouvernance auxquels doivent répondre les organismes qui présentent une demande de subvention au CAO.
  • Le choix que doivent faire les organismes entre l’octroi d’une subvention de projet ponctuelle (projet par projet) et l’octroi d’une subvention de fonctionnement.
  • La perception que les jurys et les décideurs du CAO favorisent considérablement les artistes et les organismes artistiques de Toronto.
  • L'insuffisance des activités de rayonnement parmi les néo-Canadiens et les artistes des communautés culturelles.
  • Des volets de financement qui ne favorisent pas la collaboration interculturelle ou interlinguistique.
  • La difficulté du CAO à comprendre les différents besoins du milieu artistique autochtone.
  • Le manque de soutien pour les tournées nationales et internationales.
  • Les besoins des artistes handicapés.
  • Le risque d’épuisement professionnel du personnel du CAO.

Les thèmes suivants se sont dégagés des discussions sur le rôle que les participants envisagent pour le CAO à l’avenir :

  • Une vision du CAO en tant que voix mobilisatrice du milieu artistique de l’Ontario, particulièrement en ce qui concerne la collaboration avec les secteurs gouvernementaux non artistiques et le secteur privé.
  • La nécessité d’établir une présence du CAO à l’extérieur de Toronto, par le biais de bureaux ou d’activités de rayonnement.
  • La nécessité éventuelle, pour le CAO, soit d’entreprendre des activités de développement du public, soit d’appuyer les activités de développement du public par le biais des volets de financement.
  • La nécessité, pour le CAO, de jouer un rôle de chef de file en démontrant que les pratiques de diverses cultures font partie intégrante du patrimoine artistique de l’Ontario, peut-être en appuyant davantage les collaborations interculturelles.
  • L’importance de la préservation et de la documentation relatives aux œuvres d’art, et ce que le CAO peut faire pour appuyer ces activités.
  • Le rôle que le CAO peut tenir en matière de ressources humaines et de qualité de vie des praticiens des arts.


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Formulaire de commentaires sur la planification stratégique



 

Nanibush Innovations

Consultations avec des artistes et des organismes artistiques autochtones et avec des artistes et des organismes artistiques du nord de l’Ontario

Sommaire


Nanibush Innovations a mené des séances de consultations auprès des communautés de Six Nations of the Grand River, de l'île Manitoulin, de Sioux Lookout, de Thunder Bay et de Toronto.

Ces séances réunissaient des représentants d'organismes autochtones, des artistes autochtones, des représentants d'organismes du Nord de l'Ontario, des artistes du Nord de l'Ontario, ainsi que des représentants d'organismes œuvrant dans des milieux autres que celui des arts.

Quatre artistes autochtones représentant des communautés des Premières Nations, dans le Grand Nord, ont été consultés par téléphone. Finalement, les jurés du programme Accès et évolution professionnelle, du CAO, ont été consultés au sujet des problèmes qui se posent aux artistes de couleur et aux artistes autochtones.

Discussion portant sur l'accessibilité

Les participants croient qu'il est temps pour le CAO d'entreprendre des changements organisationnels qui feraient croître la participation et la représentation des artistes de couleur, des artistes en région et des artistes autochtones. Certains secteurs à considérer sont :

Définitions de l'art et de l'artiste

  • Comprendre l'histoire de l'art d'autres cultures et l'intégrer à la façon dont les arts et les artistes sont définis.
  • Étudier les définitions européennes actuelles de l'art et des artistes et la façon dont elles peuvent exclure les artistes autres qu'européens.
  • Inclure les formes d'art et les pratiques de tous les groupes culturels dans les critères de divisions des disciplines artistiques et réexaminer ces divisions, là où une certaine forme d'art ne cadre pas.
  • Reconnaître les autres rôles que jouent les artistes et l'importance qu'a la communauté dans leur travail.

Demandes, processus et programmes

  • Rendre les demandes plus simples et faciles à remplir.
  • Rendre les programmes plus flexibles afin que de nouvelles pratiques ou des pratiques culturelles qui ne sont pas actuellement subventionnées puissent le devenir. Concevoir des programmes qui reposent sur les activités auxquelles travaillent les artistes et les organismes artistiques.
  • Fournir aux candidats des conseils et des outils sous forme écrite, orale ou visuelle.
  • Fournir des conseils et des outils sur le développement de carrière artistique et sur le développement organisationnel.

Rayonnement

  • Accroître le rayonnement auprès des artistes autochtones, des artistes de couleur et des artistes du Nord. Le rayonnement comprend des séances d'information, des ateliers individuels sur la rédaction de demandes de subvention, l'animation communautaire et l'aide à constituer des réseaux.
  • Explorer des outils comme la radio, la télévision et la vidéo.
  • Embaucher du personnel pour étoffer le rayonnement.
  • Constituer un réseau officieux de représentants locaux du CAO.

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Développement

  • Aider au développement de nouveaux organismes de service aux arts et de nouveaux modes de financement pour ce type d'organismes.
  • Accorder de plus fortes subventions au fonctionnement aux organismes, en se basant sur le parcours historiquement désavantagé qu'ils ont subi par rapport aux organismes plus établis qui œuvrent dans des secteurs plus réguliers.
  • Embaucher du personnel en animation et en développement communautaires.

Espaces/Ressources humaines/Infrastructure

  • Aider à la mise sur pied de centres artistiques multidisciplinaires qui favorisent la présentation de travaux, la collaboration entre les artistes, le développement professionnel et l'éducation artistique.
  • Accorder aux organismes des subventions au fonctionnement additionnelles pour soutenir du personnel qui aiderait à fournir des services aux arts et de l'éducation artistique.
  • Soutenir les coûts de fonctionnement, comme les salaires, pour de nouveaux organismes qui s'inscrivent dans le cadre des programmes de projets.

Collaboration/Réseautage/Communications

  • Aider les artistes du Nord et les artistes autochtones à produire des projets de réseautage et de communications.
  • Soutenir ce travail par la présentation de conférences et par le financement de publications, de sites Internet et de conférences.

 

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Soutien aux artistes

  • Les artistes aspirent à un salaire vital par la voie de subventions plus élevées.
  • Déterminer des sommes spécifiques de subventions pour les artistes émergents, les artistes intermédiaires et les artistes établis, et ce dans toutes les disciplines. Ces sommes devraient prendre en considération les moyens qu'ont les artistes d'accéder à d'autres modes de financement ou le niveau d'aptitudes qu'ils ont acquis et qui leur permet de dériver un revenu de leur travail.
  • Subventions non imposables
  • Les artistes ont besoin d'appui avec l'aspect gestion de leur carrière.

Promotion des arts et sensibilisation

  • Utiliser le site Internet du CAO pour faire la publicité et la promotion des arts, des communautés et des artistes ayant reçu des subventions.
  • Présenter des événements ou des publications mettant en vedette les artistes qui n'ont pas déjà accès à des activités de promotion.
  • Défendre les intérêts des artistes en présentant une valeur artistique qui s'exprime en termes qualitatifs plutôt qu'en bénéfices économiques.
  • Reconnaître le travail effectué par les artistes dans les secteurs de l'éducation et de la santé, des milieux correctionnels et du développement communautaire.

Éducation artistique

  • Soutenir l'éducation artistique qui se déroule à l'extérieur des salles de classe.
  • Un pourcentage établi de l'ensemble du financement accordé à l'éducation artistique devrait être accordé aux artistes autochtones.
  • Présenter des ateliers et des séances de formation à l'intention des artistes de couleur et des artistes autochtones qui n'ont pas accès aux principaux organismes de formation ou qui œuvrent dans une discipline où ces organismes ne donnent pas de formation.



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Equinox



Consultations avec le milieu artistique francophone, y compris les artistes des communautés culturelles et des francophones de secteurs non artistiques.


Sommaire

État actuel de la communauté artistique et culturelle franco-ontarienne



Particularités des arts et de la culture francophones en Ontario

  • Démographiquement désavantagés : Le faible pourcentage de francophones dans la province fait en sorte que le public qui consomme les arts et la culture francophones est, à la base, fort moindre que celui qui consomme les arts et la culture de la majorité. De plus, le bassin restreint d’artistes francophones sur une grande superficie provinciale fait en sorte qu’il est difficile et très coûteux de travailler entre artistes francophones dans la province.

  • Compétition inéluctable : La compétition ne s’arrête pas à celle des artistes de la majorité, mais elle comprend aussi les artistes francophones du Québec. Les artistes du Québec ont les moyens et la capacité d’attirer le public franco-ontarien grâce à l’appui massif des gouvernements du Québec et du Canada et à une infrastructure médiatique bien développée.

Pérennité des arts et de la culture francophones en Ontario

  • Manque de fonds : Le manque de ressources crée un essoufflement chez les artistes et organismes artistiques et culturels.
  • Détachement du public en ce qui touche les arts franco-ontariens : Le public manque au rendez-vous dans les salles de spectacle et d’exposition, le lectorat est presque absent et la vente de disques est minime. Le public franco-ontarien est peu connu.

Le milieu artistique et culturel franco-ontarien en réflexion et en turbulence

  • Objectifs incertains : Peu d’artistes et d'organismes artistiques sont en mesure de se fixer des objectifs à moyen et long terme en raison de l’incertitude face au financement.

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Besoins du milieu artistique et culturelle franco-ontarienne

  • Campagne de sensibilisation aux arts : Une campagne de sensibilisation aux arts s’impose afin de faire valoir l’importance des arts dans la société.

  • Plus de fonds : Une injection importante de fonds supplémentaires dans le domaine des arts et de la culture francophone est nécessaire afin de stabiliser les artistes et les organismes du secteur et améliorer les conditions de création.
  • Infrastructures adéquates : Le manque d’infrastructures adéquates partout en province illustre le besoin de financement additionnel pour la construction, l’aménagement, la réfection et les opérations des salles et galeries en milieu franco-ontarien.

  • Égalité des chances : L’appui financier gouvernemental doit être équivalent pour les arts et la culture francophone en Ontario à celui des artistes du Québec.

  • Éliminer les barrières aux sources de financement : Il y a un besoin pour une meilleure coordination des divers bailleurs de fonds et de leurs programmes afin que leurs objectifs se rejoignent et que les formulaires de demande de financement soient homogènes.

  • Des outils, de la formation et de l’encadrement : Il y a un besoin important en mentorat, en encadrement et en formation. Les artistes ont besoin d’appui pour la création, la planification et le développement de projets, ainsi que pour la gestion, les finances et le côté « affaires » des arts et de la culture. L’appui et l’accompagnement pour la formulation et la préparation de demandes de financement sont également souhaités.

  • Une meilleure diffusion et visibilité : La communauté artistique et culturelle franco-ontarienne n’a pas les moyens de faire la promotion de ses œuvres. Elle a besoin d’appui afin d’assurer la promotion et la diffusion des arts et de la culture franco-ontarienne.

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Perceptions face au CAO

  • Expérience positive : La communauté artistique et culturelle francophone de l’Ontario affirme vivre une expérience positive avec le CAO, tout particulièrement avec le Bureau des arts franco-ontariens.

  • Ambition démesurée face au CAO : Le CAO est beaucoup plus qu’une agence de financement des arts aux yeux de la communauté artistique et culturelle franco-ontarienne. D’emblée reconnu comme étant le bailleur de fonds le plus important pour les arts et la culture en Ontario français, le CAO est perçu comme étant un partenaire, un chef de file dans le domaine des arts, un organisme de revendication pour les arts, un accompagnateur et un complice de la création.

Perceptions face aux programmes du CAO

  • Financement actuel : Les paramètres et enveloppes budgétaires pour les programmes en place ne répondent pas aux besoins et ne représentent pas la réalité du milieu artistique et culturel franco-ontarien. Certains programmes du CAO sont trop axés sur la livraison de projets plutôt que sur l’évolution artistique. Le financement de projets pluriannuels, le financement de structures de gestion souple et la mise en place de programmes ouverts sont des éléments solutionnaires en vue de renforcer le secteur artistique et culturel franco-ontarien.

  • Paramètres des programmes et processus d’obtention de financement : Les formulaires de demande de financement sont beaucoup axés sur l’administration plutôt que sur la création ou l’œuvre en question. De plus, les formulaires sont globalisés et donc peu adaptés aux différentes réalités des artistes. Des dates de tombée plus récurrentes sont nécessaires.

  • Programmes spécifiques en place : Il existe quelques insatisfactions face à certains programmes précis du CAO qui sont actuellement en place, particulièrement en ce qui a trait à l’admissibilité de certaines dépenses et aux enveloppes budgétaires irréalistes pour certains domaines, tels la cinématographie et la production musicale.

  • Suggestions d’éléments supplémentaires à financer : La communauté artistique et culturelle franco-ontarienne souhaite voir financer des éléments qui ne le sont pas actuellement. Par exemple, bon nombre d’organismes n’ayant pas de vocation artistique souhaitent travailler avec le secteur des arts et de la culture francophone mais ne sont pas admissibles aux programmes du CAO afin d’intégrer les arts et la culture dans leur programmation.

Initiatives potentielles du CAO

  • Politique culturelle au sein des municipalités : Il est essentiel que le CAO s’implique stratégiquement dans l’élaboration et la mise en œuvre de politiques culturelles au sein des municipalités et qu’il établisse un plan d’action à cet égard.

  • Coopérative pour les artistes : Il serait bénéfique pour la communauté artistique et culturelle franco-ontarienne d’avoir accès à un centre où des services seraient offerts aux artistes. Ce centre pourrait également comprendre des bureaux de travail, des ateliers et des lieux de diffusion.

  • Engagement dans les écoles : Le CAO devrait encourager et faciliter les occasions qui initient et sensibilisent les enfants au monde des arts. Pour ce faire, le CAO devrait coordonner un programme conjointement avec le ministère de l’Éducation de l’Ontario, en vue de favoriser la consommation de la culture franco-ontarienne dans les écoles de la province.



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