Séance en français le 4 février 2021
- Nadine Valcin, réalisatrice, productrice et scénariste (allocution d'ouverture)
- Katia Café-Fébrissy, scénariste, réalisatrice, dramaturge
- Yaovi Hoyi, auteur-compositeur-interprète
- Aristote Kavungu, écrivain
- Djennie Laguerre, comédienne, conteuse
- Mimi O’Bonsawin, auteure-compositrice-interprète
- Lua Shayenne, danseuse, chorégraphe, enseignante
Séance en anglais le 28 janvier 2021
- Veronica Johnny, artiste multidisciplinaire, éducatrice (ouverture)
- Nova Bhattacharya, danseuse, chorégraphe, auteure, enseignante et consultante (allocution d'ouverture)
- Fatin Chowdhury, photojournaliste, conteur multimédia, organisateur
- Syreeta Hector, danseuse, chorégraphe, enseignante
- Paulina O’Kieffe-Anthony, poète, dramaturge, enseignante, consultante en créativité
- Yasmina Proveyer, directrice musicale, productrice d'événements, connectrice culturelle
- Amar Wala, réalisateur, producteur, auteur
Séance en anglais le 11 février 2021
- Michelle Derosier, réalisatrice, productrice et scénariste (allocution d'ouverture)
- Daniele Guevara, artiste d'éclairage théâtral
- Bashar Lulu Jabbour, poète, artiste de création parlée
- Sean Lee, artiste, commissaire et directeur de la programmation pour Tangled Art + Disability
- Melody McKiver, musicienne, compositrice
- Esie Mensah, danseuse, chorégraphe, enseignante
- V.T. Nayani, réalisatrice, productrice, auteure
Séance en français le 4 février 2021
Nadine Valcin
Depuis une vingtaine d’années,
Nadine Valcin scénarise, réalise et produit des émissions, des magazines pour la télévision et des documentaires. Parmi ses réalisations pour l’Office national du film du Canada, on retrouve les documentaires
Black, Bold and Beautiful,
Une école sans frontières et
À quand la justice. Elle a aussi trois courts métrages de fiction à son actif, ainsi que des installations et des œuvres expérimentales dont
Whitewash, sur l’esclavage à l’Île-du-Prince-Édouard, et
Heartbreak, finaliste du premier TIFFxInstagram Shorts Fest du Festival international du film de Toronto. Nadine est récipiendaire de deux bourses Chalmers de recherche artistique et du Drama Prize du National Screen Institute pour le court métrage bilingue
Entre deux/In Between. Elle détient un diplôme professionnel en architecture de l’Université McGill et a été artiste-en-résidence à l’école de droit Osgoode de l’université York en 2015-2016. La réalisatrice termine sa maîtrise en beaux-arts en médias numériques à l’université OCAD où elle expérimente avec la réalité virtuelle. Elle développe un projet de documentaire interactif sur le logement abordable pour l’Office national du film du Canada en plus d’être artiste-en-résidence à Bibliothèque et Archives Canada dans le cadre du projet de recherche-création
Archive/CounterArchive.
Katia Café-Fébrissy
Katia Café-Fébrissy est une réalisatrice, scénariste, dramaturge et metteure en scène basée à Toronto. Née à Paris en France, elle est originaire de la Guadeloupe aux Antilles françaises, a vécu dans cinq pays et parle quatre langues. Katia œuvre en français et en anglais dans le film documentaire et plus particulièrement le cinéma direct, mais également dans le court métrage de fiction, la web-série, le clip vidéo, le film institutionnel, la réalité virtuelle ainsi que le théâtre. Elle est membre de la Guilde des réalisateurs.trices du Canada, de la Société des auteurs.trices de radio, télévision et cinéma, de la Guilde des médias du Canada et de la Playwrights Guild of Canada. Par ailleurs, elle est membre du Front des réalisateurs indépendants du Canada, du Labo, Centre d'arts médiatiques francophone de Toronto, et de Théâtre Action. Elle détient une maîtrise en lettres et langues de l’Université Paris VIII, France.
Yaovi Hoyi
Mieux connu sous le nom d’artiste YAO,
Yaovi Hoyi est un artiste-entrepreneur très actif sur la scène musicale canadienne et internationale. Oscillant entre slam, soul et funk, son style musical accentué par sa voix de baryton et sa richesse textuelle lui a permis de se démarquer au sein de la francophonie canadienne avec de nombreuses récompenses et nominations (Prix Trille Or, SPACQ, Contact ontarois), ainsi qu’un beau rayonnement au niveau international (France, Madagascar, Maghreb, Cap-Vert). Il s’est vu attribuer en novembre 2017 la médaille commémorative du Sénat lors des célébrations du 150e anniversaire de la Confédération du Canada, une distinction visant à souligner ses réalisations artistiques, son implication dans la communauté et son travail de promotion de la diversité culturelle à travers le pays. Son travail d’artiste en milieu éducatif lui a mérité le prix d’artiste-éducateur de La Fondation des Arts de l’Ontario en 2018. En 2010, il fonde Intello-Productions Inc., une maison de disques et un cabinet-conseil qui offre des services de production d’albums, de gérance d’artiste, de production de spectacles, d’animation culturelle (maître de cérémonie, classe de maître/ateliers et conférences), de médiation culturelle, et d’experts-conseils en communications et logistique d’événements.
Aristote Kavungu
Aristote Kavungu est né au Congo de parents angolais. Il est finaliste au Prix Anne-Hébert pour son livre
L'Adieu à San Salvador en 2001. En 2003, à la suite de la parution de son livre
Un train pour l'Est, il est d'abord finaliste au Prix des lecteurs de Radio Canada, puis remporte le Grand Prix du Salon du livre de Toronto, le Prix Christine Dumitriu Van Sannen. Scénariste diplômé de l'Institut national de l'image et du son (INIS) de Montréal, il est auteur du court-métrage
Pour l'amour d'Aicha. Il a reçu le Prix Primaco de mérite afro-caribéen de l’Ontario en 2005. Il publie aux Éditions l'Harmattan deux romans,
Une petite saison au Congo (2010) et
Il ne s'est presque rien passé ce jour-là (2015), ainsi qu'un recueil de nouvelles,
Dame-pipi blues, aux Éditions du Vermillon (2016). Son dernier roman,
Mon père, Boudarel et moi, sorti aux Éditions L’interligne, a été finaliste au Prix Trillium 2020. Son dernier roman
Quand j’étais un nègre est sorti en 2020 et le prochain,
L’accordéoniste, sort au mois de février 2021 chez l’Harmattan à Paris. Aristote Kavungu enseigne le français langue et littérature.
Djennie Laguerre
Diplômée du Stella Adler Conservatory of Acting et de l’Université d’Ottawa,
Djennie Laguerre est actrice, autrice et conteuse. Au théâtre, on a pu l’applaudir dans
Espoir/Espwa,
Le malade imaginaire,
Les Zinspirés et
Les Zinspirés 3D (Théâtre français de Toronto). Elle est autrice et l'interprète de
Rendez-vous with Home/Lakay, présenté au SummerWorks Festival (2008), au Théâtre français de Toronto (2010) et dans plusieurs festivals de contes. Djennie est fière de l’ambitieuse tournée des deux versions (anglaise et française) de
Rendez-vous with Home/ Lakay avec l’emblématique Black Theatre Workshop (Montréal, février 2018, novembre 2019) et de la version anglaise avec Roseneath Theatre (Toronto, 2020). Elle est également l’autrice et l’interprète
Manman la mer (Théâtre la Catapulte), qui a eu sa première en février 2020 à Ottawa avant d’être présenté au MASA festival en Côte-d’Ivoire. Elle s’est vu remettre le Spotlight Award au Festival SummerWorks, en 2008, pour
Rendez-vous with Home/Lakay. Elle a été en nomination aux prix Dora pour Les Zinspirés 3D, dans les catégories « performance exceptionnelle – individuelle » et « performance exceptionnelle – ensemble de la troupe » et une la nomination « Meilleure actrice » au METAs Awards 2018 pour Rendez-vous with Home/Lakay. Vos enfants la connaissent comme la conteuse et danseuse Madame Bonheur, à MiniTFO.
Mimi O’Bonsawin
Profitez de la grâce et de la puissance des paysages du Nord de l'Ontario en écoutant la musique de
Mimi O'Bonsawin. Elle incarne par sa musique la puissance des paysages et la beauté de ses eaux, le tout parfumé de son riche et chaleureux héritage canadien-français et abénaki. Ses créations musicales traversent un centre d'amour, avec l'intention de redonner et de diffuser la conscience. Son nouvel album
Elle danse, se veut une suite convaincante à ses trois albums précédents.
Lua Shayenne
Mise en nomination à quatre reprises pour les prix K.M. Hunter,
Lua Shayenne est une conteuse, danseuse, chorégraphe, animatrice d’ateliers, curatrice et productrice. Elle est directrice artistique et chorégraphe de Lua Shayenne Dance Company (LSDC), qui depuis près de 10 ans fait vibrer la scène de danse contemporaine canadienne à travers ses racines africaines, tout en étoffant ses liens avec les diverses communautés canadiennes. Leur dernier spectacle
KIRA, The Path | La Voie (Luminato Festival, tournée Francophone Ontarienne) a été cité pour un prix Dora Mavor Moore. Lua est la créatrice et interprète du spectacle pour enfants
Chants et danses autour du baobab. Elle tourne également autour du monde avec
Holoscenes de Lars Jan, une installation multidisciplinaire sur le changement climatique. Lua a récemment fait partie de la programmation de Fall for Dance North, Dusk Dances et Jamii. Une des finalistes du prix 2013 du BMO Seeds Fund pour les artistes partenaires du développement des communautés, Lua anime des ateliers de danse, percussion et culture africaine dans plusieurs organismes et écoles. Aujourd’hui, Lua est en train de créer
VAGUES | WAVES et
FRONTIÈRES | FRONTIERS pour LSDC, ainsi qu'un nouveau conte.
Séance en anglais le 28 janvier 2021
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